传承中的创新——当代具象雕塑教学体系建构成果总结
主要完成单位:广州美术学院雕塑与公共艺术学院
主要完成人：陈 克、陈宏践、韩小囡、王海同、张 弦、黎 明、高 蒙、杨学军
当代艺术领域的很多问题根源是在教育，很大程度上来说，解决问题的方法也离不开教育。美术教育有它的特殊性，与科学不同，其标准的模糊性与时代性较为突出，变化迅速。
新世纪伊始，新技术、新媒介、新理论不断给艺术带来冲击与变化，以多元化、实验性为主要特色的艺术教育新时代也随之到来，教育如何当代化、多元化，也成为雕塑专业必须直面的现实。“传承中的创新——当代具象雕塑教学体系的建构”就是在雕塑专业原有的具象写实雕塑教学传统之上，对教学理念、教学内涵的更新与拓展，努力建构传承经典与多元创新并举的当代具象雕塑教学新体系，所谓“根植传统，花开当代”。
一、问题的提出
近百年来，基于欧洲古典时期的再现性写实雕塑一直是中国各美术学院雕塑教学的主体。然而，时代在进步，艺术观念与样式也在不断演进，古典写实雕塑越来越凸显出其局限性，全国各美术学院的具象雕塑教学普遍存在着一些亟待解决的问题：
（一）、在教学理念上往往会重“技术”而轻“观念”
古典雕塑有一套完备和规范的技术系统，这也使得学院雕塑教学的可操作性很强，尤其基于人体解剖学的基础泥塑教学，对培养学生的造型能力十分有效。然而对于再现性古典技术系统的过分依赖，同时也成为了束缚同学艺术想象力与表现力的瓶颈，很难较好地进行当代艺术中所强调的观念表达。
（二）、在教学手段上往往会重“手艺”而轻“科技”
雕塑是“手上功夫”，具象雕塑教学也是训练学生以“手作”来再现自然对象。当下，三维数字扫描与打印等新科技可以部分取代雕塑的再现功能，这是对雕塑艺术的一个挑战，同时也是一个机遇，我们不得不重新审视艺术与科技的关系，思考具象雕塑与新科技结合的可能性。
（三）、在教学目标上往往会重“架上”而轻“公共”
雕塑具有天然的公共性与社会性，但学院体系下的具象雕塑教学往往“重架上”而“轻公共”，即较为强调中小型架上雕塑创作，而较少考虑雕塑作品对真实社会公共空间的介入。具象雕塑的创作目的，往往设定为在美术馆、博物馆进行展示的艺术作品，即使也身处所谓公共空间，但往往是相对孤立和封闭的个体，没有真正介入空间、介入社会，成为城市景观与社会生活的有机部分。
面对中国雕塑教育的这些普遍性问题，广州美术学院雕塑专业开始了教学理念与方向的调整，在传承原有写实雕塑教学传统的同时，努力实现具象雕塑教学与当代艺术思潮、科技前沿、社会需求的呼应与互动。
二、问题的解决
（一）、教学团队建设
人是教学的核心因素，教学成果的取得离不开优秀团队的建设。2008年，广州美术学院雕塑专业迈出了教学改革的重要一步，在原有年级制教学的模式上，增加工作室制，分别成立了具象雕塑工作室、实验雕塑工作室、公共雕塑工作室，为拓展教学多元化提供了可能，由此，具象雕塑教学团队具有了更强凝聚力。
1、全国艺术院校唯一的“全国高校黄大年式教学团队”
近五年，具象雕塑教学团队建设成效日渐凸显，获得多项校级、省级、国家级团队称号。2015年，具象雕塑教学团队被评为广州美术学院优秀教学团队，2018年，雕塑专业教师团队更是被评为“全国高校黄大年式教学团队”，是国内艺术类院校唯一入选的教学团队。
2、省级教学名师引领，师资团队持续优化
2018年，项目负责人陈克教授被评为“第九届广东省高等学校教学名师”。近年来，具象雕塑教学团队的教学队伍知识结构多元化，注重对青年教师的培养，合理搭建师资结构与梯队，积极引进高层次优秀人才，充分发挥学科带头人的引领作用，保证学术梯队的合理成长。在良好的机制构建下，团队教师的个人专业水平得到大幅提高，创作的作品共获得省级以上专业展览奖项53项，其中国家级23项，省级20项，在专业杂志上发表论文累计33篇，编著出版专业论著3本，申报国家级、省级、校级科研课题20余项，其中，2018年入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目1项，2019年，获“国家艺术基金传播交流推广资助项目”立项1项。随着教学团队专业水平的不断提升，具象雕塑教学体系建设的基础也得以更加稳固。
师资结构
（二）、教学架构梳理
广州美术学院是华南及粤港澳大湾区唯一一所独立建制的高等美术学府，雕塑与公共艺术学院是广州美术学院创办最早的专业学系之一，办学60多年来，涌现了潘鹤、梁明诚、黎明等一批学术带头人与雕塑名家，积淀了丰厚的雕塑创作与教育经验，尤其是在具象写实雕塑教学方面奠定了扎实的传统与根基，这是我们传承的主体，也是我们创新的基础。
原有雕塑专业教学采用年级制，一年级在学校公共基础部学习，二年级回到雕塑系学习。原有的具象雕塑教学体系有两个层级，即二、三年级的基础教学和四、五年级的创作教学。经历几十年的教学积累，经验丰富，底蕴厚重，但教学结构和方向上较单一，同样存在缺乏观念性、科技性、社会性的通病。我们所要做的，就是在传承具象教学深厚积累与底蕴的同时，寻求突破与创新。
传承的重要一步是将原有的基础教学架构进行了梳理与提升，将师资与教学资源加以整合，归纳为三个板块，形成了三个基础教研室——雕塑造型基础教研室、雕塑材料基础教研室、雕塑史论教研室。三个教研室与之前的三个工作室构成了前后衔接又彼此平行的“三·三”教学组织架构。学生前三年的基础训练由三个基础教研室承担，后两年进入三个工作室，开始不同方向的雕塑创作学习。“三·三”教学组织模式确保了原有具象写实雕塑教学的传统，在基础教学中得以很好的贯彻与传承，并在后续的工作室教学中得以延展。
雕塑教学五年制“三·三”教学组织架构
（三）、课程体系创新
1、独创性的雕塑理论课程体系
几十年以来，我国美术院校雕塑教学中，始终缺失本专业理论课程。广州美术学院雕塑专业开风气之先，率先引进专任史论教师，逐步培育针对雕塑专业的史论课程，作为本系学生的专业必修课，目前已开设《西方传统雕塑史》、《西方现当代雕塑思潮》、《中国雕塑史》、《专业阅读与写作》、《当代艺术理论》等多门课程，针对雕塑专业的理论课程体系基本成形，目前仍是全国唯一的雕塑专业理论课程建设案例。
2、多元化创新的实践课程体系
近十年来，团队不断完善了具象雕塑实践课程体系建设，基础教学板块新增数字雕塑、玉雕等课程，将具象雕塑向科技与传统两极延伸。创作教学板块细化为创作基础与创作综合两部分，创作基础主要从造型语言、材料语言和观念语言三个板块寻求具象雕塑创作教学的突破和创新，基本全为新增课程。创作综合保留了纪念肖像这一经典课程，新增了中国传统雕塑创作、在地实验创作、纪念性公共雕塑创作等，侧重与中国传统文化和现实社会的链接。
由此，理论教学与实践教学结合、基础教学与创作教学交融、技艺训练与观念培养并重、科技应用与社会转化兼顾，在原有具象雕塑教学体系上，经过教学架构的梳理归纳、教学理念与方向的调整更新、课程设置的多元优化，当代具象雕塑教学新体系的建设落到了实处。
当代具象雕塑教学课程体系（红色字体为新增部分）
三、成果与推广
1、教学成果
2010年至今，当代具象雕塑教学体系教学成果颇丰，学生作品获得各类专业展览奖项340余项。其中，全国美术作品展1项；全国性雕塑展17项；全国性雕塑专业毕业生作品展34项；广东省级美展20项；“曾竹韶雕塑艺术奖学金”24项；其它各级各类奖学金260余项。
近十年来，当代具象雕塑教学体系的本专业受益学生累计近600人次；通过多门校内选修课及外院邀请讲学，本校受益学生累计近1800人次；通过广州大学城十校互选课及兄弟院校邀请讲学，外校直接受益学生累计近600人次。
2015年，《纪念肖像创作》课程获广州美术学院“本科专业课程教学成果展”二等奖。2017年，《新时期具象雕塑教学体系的构建与实践》荣获广州美术学院教学成果奖一等奖。
与东莞环球石业等合作搭建了多个教学实践基地，教师多项科研课题以及学生的多项大学创新创业训练计划，进一步深化、补充了教学体系。
具象雕塑教学体系培养下的毕业生成为雕塑创作、环境设计、城市规划的中坚力量。近三年，具象雕塑方向的7位毕业生获得了国家留学基金委奖学金公派留学攻读硕士学位。多位独立创业的毕业生，也成为国内文化艺术市场的佼佼者。
2、成果的交流与推广
具象雕塑教学团队持续与整个雕塑学界保持良性互动交流，多次主办或受邀参与国内外教研学术活动，在多个全国性雕塑奖项中担任评委，客观上促进了对具象雕塑教学体系的持续思考和梳理，并以学术平台的回应作为阶段性自我检测与校正的参照。
近五年来，教学团队参加国内外重要学术交流活动累计30余次。2017年，主办“首届中国雕塑教育论坛”；2019年，与鲁迅美院开展了校际间的具象雕塑教学师生交流巡展与学术研讨。
团队多位骨干教师受邀赴中央美术学院、湖北美术学院等兄弟院校进行阶段性讲学，讲授课程有石雕、超写实雕塑、雕塑艺术史论等，证明学界对当代具象雕塑教学体系建设成果的极大肯定。此外，通过省级精品课程及资源共享课程建设、教材出版、教研展览及学术研讨等方式，当代具象雕塑教学体系得以广泛推广，获得学界好评。
当代具象雕塑教学成果也不断以展览、横向课题、校地共建等方式进入公众视野，长沙橘子洲青年毛泽东像、延安新城公共艺术项目等都成功介入城市建设，获得了良好的社会文化效应。
随着当代具象雕塑教学体系优秀成果的不断涌现，展览与学术活动频繁举办，引起各专业学术媒体与大众媒体的大量采访和专题报道，得到社会广泛关注。
四、问题的回应
在传承中创新的当代具象雕塑教学体系，很好地解决了传统具象雕塑教学所存在的问题，使其观念性、科技性与社会性得到了的全面拓展，是一个面向具象雕塑未来的开放式教学系统。
面向未来的当代具象雕塑教学
1、在教学理念上增强学生创作的“观念性”；
具象雕塑教学体系中理论与实践课程并重，其中雕塑理论课程体系的建设是创新亮点，至今仍是国内高校雕塑教育的唯一案例，客观上提高了学生雕塑创作理论和学术思辨能力，开阔学生观念视野，学生具象雕塑创作的当代性与观念性显著提升。
2、在教学手段上开拓艺术与科技结合的可能性；
当代具象雕塑教学体系开设的《数字雕塑》等课程，带领学生探索数字技术与雕塑具象语言的关系，鼓励学生运用数字手段进行创作，突破传统技术局限，并催生艺术观念的相应转变，为具象雕塑带来更多可能性。
3、在教学目标上深化教学成果的“社会性”。
秉承“教育适应时代与社会需求”的办学理念，团队将教学实践与社会实践紧密结合，东莞可园、五华名人纪念肖像等更是将教学成果直接转化为社会服务的经典案例，而在地实验创作、纪念性公共雕塑创作等课程，也为具象雕塑介入社会真实空间提供了更有效的路径。
当代具象雕塑教学体系建设始终围绕着“传承”与“创新”两个核心展开，将教学植根于深厚传统之中，又使教学作用于当代语境之下，在传承经典的同时注重对创造力的激发，它使雕塑艺术在延续性中保持着开放性的生长，花叶扶疏，姿态丰盈。毕竟，艺术教育之花只有与传统相连、与科技相顾、与社会相关，才会源源不断地结出硕果。
